Art At The Park

Motto 2017 | Künstler 2017

Lollapalooza Berlin ist ein Schmelztiegel der internationalen Kunst- und Kulturszene. Die Kooperation zwischen URBAN NATION und Lollapalooza Berlin starteten wir in 2015 und legen jedes Jahr noch eine Portion Originalität drauf.

Die gemeinsame Schaffenskraft und der kreative Austausch zwischen Lollapalooza Berlin und der URBAN NATION ist ein einzigartiges Erlebnis und eine Qualität, die unser Festival in ganz andere künstlerische Sphären hebt. Das Festival wird zu einer begehbaren Galerie und das Festivalgelände wird zu einer Vernissage und Finissage zugleich. 

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UNique UNited UNstoppable

Vor drei Jahren startete diese aufregende Zusammenarbeit und die gemeinsame Reise, in 2017 feiern wir zum dritten Mal das Zusammenspiel von Musik, Kunst und Freundschaft. Die einzigartige kreative Kollaboration hat sich als UNaufhaltsam erwiesen!

In 2017 sind wir besonders stolz darauf, zeitgleich die Eröffnung des URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART, Berlins Museum für Urban Contemporary Art, anzukündigen:

We are UNique

We are UNited

We are UNstoppable

Unser diesjähriges Kunstwerk zeigt die ereignisreiche Reise, die wir mit all den erstaunlichen Kollaborationspartnern und Künstlern bisher zurücklegen durften. Mit viel Hingabe wurde eine Miniatur des kommenden Museums in Form eines Cubes geschaffen, der nun während des Lollapalooza Festivals ausgestellt wird. Das Kunstwerk steht für unser Motto „All Nations Under One Roof“ und ist zugleich ein Zeugnis unseres geistigen und kreativen Wachstums der letzten Jahre.

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Das Highlight: Alle Künstler werden anwesend sein. Wir freuen uns auf Euren Besuch in unserem Cube. Kommt vorbei, sagt Hallo oder macht ein Erinnerungsfoto in unserer Photobooth.

Am 16. und 17. September 2017 freuen wir uns, Euch zu unserer Eröffnungsausstellung in Berlin-Schöneberg im URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART begrüßen zu dürfen.



URBAN NATION: Die Künstler 2017

Snik

Snik

Ursprünglich durch die Graffiti-Szene inspiriert, arbeitet das aus Großbritannien stammende Künstlerduo SNIK seit mehr als zehn Jahren mit Stencils und Spraydosen. Die Verwendung von handgemachten Stencils führt zu einem großen Detailreichtum ihrer Arbeiten. Charakteristisch für die mutige Ästhetik des Duos sind eingefrorene Szenen dynamischer Bewegungen, oftmals in beeindruckender Größe. Allerdings sind es weniger komplizierte Handlungen die im Fokus von SNIKs Arbeit stehen, als feinsinnige, unscheinbare Details eines einzelnen Moments, wie etwa wirre Haarsträhnen oder Falten und Beschaffenheit von Stoffen.

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Fanakapan

Fanakapan

Nach seinem Kunststudium begann der aus London stammende Künstler Fanakapan im Jahr 2000 in den Straßen zu malen und fand seine Wurzeln in der Skate Kultur, in der der Künstler damals eingetaucht war. Er begann mit der Gestaltung von Stencils, fand sie aber als Medium zu einschränkend. Er wandte sich metallischen Ballons als Gegenstand seiner Wahl zu, da sie ihm mehr Freiheit ließen, was die Verwendung von Licht und Schatten angeht. Seit damals hat er seinen Stil perfektioniert, seine hyperrealistischen Werke springen einen förmlich aus den Oberflächen, auf denen sie angebracht sind, an – in vollem 3D-Effekt.

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TAPE OVER

TAPE OVER

TAPE OVER ist eine internationale Tape Art-Gruppe, die 2011 in Berlin gegründet wurde und ihre Wurzeln in der dortigen Elektroszene hat. Charakteristisch für ihren Stil, der Elemente der Street Art und Urban Art umfasst, sind seine Vielseitigkeit und feinste Details. TAPE OVERs Kunst spiegelt ihre gegenwärtigen Inspirationen wider – organische Gestalten, abstrakte Formen, schlichte Designs genauso wie Visual Statements. Die Gruppe erklärt, dass es die besonderen Limitierungen von Klebeband sind, die ihre Kreationen inspirieren.

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Millo

Millo

Der italienische Street Artist Millo, auch bekannt als Francesco Camillo Giorgino, füllt riesige Wände mit seinem charakteristischen, größtenteils monochromatischen Stil, manchmal mit einem Schuss kräftiger Farbe. Er hat seine Künstlerkarriere als Architekturstudent begonnen, was sein Gefühl für Raum und seine Vorliebe für isometrische Formen erklärt. Seine leicht surrealen großformatigen Murals zeigen riesige, kindliche Charaktere, die er als reinsten Teil seiner selbst und uns aller beschreibt.

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Sebastian Wandl

Sebastian Wandl

Sebastian Wandl hat seine Leidenschaft für Farbe, Form und Fantasie schon als Kind entdeckt. Sein Traum, ein unabhängiger Künstler zu sein, führte dazu, dass er Kunst in München studierte und seinen Traum in 2011 endlich verwirklichte. Seine Kunstwerte zeigen oftmals Frauen, Tiere und mystische Kreaturen, die so fotorealistisch sind, dass sie zum Greifen nah scheinen.

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Nuno

Nuno

Nuno Viegas, auch bekannt als Metis, ist ein portugiesischer Künstler, geboren in Faro und aufgewachsen in Quarteira. Der Gründer des Künstlerkollektivs „Policroma Crew“ begann seine Reise durch die Kunst mit Graffiti im Jahr 1999. Nach seinem Abschluss in Bildender Kunst an der Universität Algarve zog Nuno Viegas nach Rotterdam in die Niederlande, wo er eine neue künstlerische Seite an sich entdeckte und der Einfluss des Graffiti begann, sich in seinen Bilder widerzuspiegeln. Die Hip Hop Subkultur ist seither der Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeiten und seine größte Inspiration.

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Hueman

Hueman

Allison Tinati, bekannt unter dem Pseudonym „Hueman“, ist im Norden Kaliforniens mit Malen und Zeichnen aufgewachsen und erhielt 2008 ihr Diplom für Design | Media Arts an der UCLA. Ob sie feinfühlig neue Visionen auf einer Leinwand kreiert oder riesige Wände mit Sprühfarbe niederwalzt, Allison zeichnet oft das menschliche Befinden, um eine bunte Mischung aus Abstraktem und Bildlichem und der Schönheit des Grotesken zu schaffen. Huemans einzigartiger Freestyle-Prozess beginnt mit spontanen Farbspritzern, -tropfen und –spray und involviert eine Kreation aus dünnen und raffinierten Kompositionen. Durch diese Methode verwirklicht sie Ihre Intention, Bewegung und Dimensionen auf einer Fläche oder auf zweidimensionalen Oberflächen zu schaffen. Ihre Arbeiten sind auf öffentlichen Wänden oder in Ausstellungen auf der ganzen Welt zu sehen.

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Alessio B

Alessio B

Stencil-Künstler Alessio-B, geboren in Padua (Italien), kreiert einzigartige Szenen geprägt von Frieden und Liebe. Alles begann in seiner Zeit an der Universität, als er Architektur in Venedig studierte und mit den Werken von Blek Le Rat und Banksy in Berührung kam. Es hat nicht lange gedauert bis Alessio-B anfing, mit Graffiti zu experimentieren. Er entwickelte seinen eigenen Stil und wurde professioneller Künstler. Es folgten Kollaborationen und Ausstellungen in vielen verschiedenen Galerien in Italien und Europa. 2013 war er Teilnehmer an der Biennale in Venedig, ein Event, das der Street Art gewidmet ist.

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Adele Renault

Adele Renault

Adele Renault (1988) malt realistische Portraits von Tauben und Menschen. Sie schafft es Momente und Geschichten festzuhalten, wie auf einem Foto. Ob in der Gosse, oder in einem Turm aus Elfenbein, ihre Arbeiten reichen von kleinen Leinwänden bis hin zu gigantischen Wandmalereien. Sie studierte darstellende Kunst und arbeitete an klassischen Ölgemälden bis hin zu modernen Sprüh Graffitis. Im Jahr 2010 erhielt sie ihr Diplom in Graphik Design an der Academie Royale des Beaux Arts in Brüssel. 2009 initiierte Renault die Kollaboration mit dem Künstler Niels Shoe Meulman. Mittlerweile reisen die beiden zusammen um die Welt, stellen ihre Kunst aus und kreieren und erstellen großflächige Wandgemälde. Als Duo leiten sie zusammen ihre Basis, Unruly Gallery, in Amsterdam. Renault ist fasziniert von der unauffälligen Schönheit alltäglicher Gegenstände und Themen. Sie observiert alles Mögliche, was sonst keinen zweiten Blick wert erscheint.

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Mimi S

Mimi S

Mimi S’ Wurzeln liegen in traditioneller Kunst und Animation. 2000 begann sie, ihren Computer als künstlerisches Mittel zu benutzen. 2006 traf sie Yasha Young von der Strychnin Gallery / NY / Berlin, die sie ermutigte, neben anderen internationalen Künstlern der Galerie als Vollzeitkünstlerin zu arbeiten. Seitdem bekam Mimi die Chance weltweit an Ausstellungen teilzunehmen und mit verschiedenen internationalen Gallerien, Kunstprojekten und Künstlern zusammenzuarbeiten. Ihr Bildmaterial basiert auf Bleistift-und Tintenillustrationen, die sie mittels Grafiktablett digitalisiert. Mimis größere Arbeiten brauchen bis zu 6 Monate, um fertig gestellt zu werden.

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Uriginal

Uriginal

Uri Martinez {Uriginal} ist ein Künstler aus Barcelona, der seit seiner Kindheit auf den Strassen der Stadt malt und heutzutage seine Kunst auch ausstellt.

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Weitere Künstler geben wir demnächst bekannt.


URBAN NATION ist eine Initiative der Berliner Leben – einer Stiftung der Gewobag.

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